Традиционные народные орнаменты – это необъятный мир русской культуры, вобравший в себя многовековые традиции народностей, проживающих на территории нашей страны. «Орнамент как компонент любой национальной культуры является без преувеличения самой древней формой выражения творческой активности человека» [1, 37].

Научные исследования вышитых орнаментов проводились учеными на протяжении XIX-XX вв. (Амброз А.К., Динцесс А.И., Дурасов Г.П., Маслова Г.С., Рыбаков Б.А., Стасов В.В.), продолжаются они и сегодня (Большова С.И., Денисова И.М., Иванова И.И., Китова С.А., Шангина И.И., и др.).

Параллели между музыкой и орнаментом были замечены музыкантами и художниками еще в древности. Античные философы обратили внимание на общие законы развития музыки и орнамента, сравнивали формы фигур, звуков и цвета. «Вся музыка – орнамент». Иммануил Кант считал, что у музыки и орнамента «наиболее выразительные проявления «свободной» красоты как искусства, цель и полезность которых… недоступны для нас».

Многие ученые изучали такие феномены, как цвет в музыке и музыку в живописи. Сегодня появился научный термин - «синестезия». В Большой Советской энциклопедии понятие «синестезия» (греч. Synaisthesis – соощущение) описано, как «явление восприятия, когда при раздражении данного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями возникают ощущения, соответствующими другому органу чувств» (например, цветной слух, звуковые переживания и др.). То есть, когда художник пишет картину под звуки музыки, то у него возникают определенные образы и цветовые ощущения. Такими свойствами, например, обладал литовский художник М.К.Чюрленис (1875-1911). Или когда музыкант видит картину и у него возникают свои звуковые образы. Такими ощущениями отличался русский композитор А.Н. Скрябин (1872-1915). Явление синестезии изучают сегодня не только музыканты или живописцы. Психологи при исследовании своих пациентов, преподаватели на уроках живописи для своих учеников включают упражнения в живописи под определенную музыку.

Долгие годы тема звучащих орнаментов не разрабатывалась. В конце 1990-х годов в Казани в НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» молодые специалисты стали изучать проблему синестезии, обращаясь к сопоставлению «музыка-орнамент». Их разработки в основном касались цветового и светового ощущения музыки. Галеев Б.М. в своей статье об аналогии «Музыка – орнамент» высказал «предположение о наличии возможного внутреннего структурного сходства между национальным мелосом и национальным орнаментом… если искомые корреляции обнаружатся, то можно будет восстанавливать музыку давнего времени по сохранившимся орнаментам».

Сегодня эксперимент не закончен. Он постоянно пополняется новыми открытиями, новыми встречами и новыми друзьями. Я познакомилась с работами Антона Ракова, молодого художника и педагога из Балашихи, который рисует орнаменты, прослушивая мелодии. На произведение Стивена Райха «Пьеса для 18 музыкантов» он выполнил две картины.Они расположены внизу. Это - визуальная музыка! Ритм музыкального произведения четко прочувствован талантливым художником и выражен собственными художественными произведениями с помощью орнаментов и цвета. Современный художник А.Раков дополнил список художников, чувствующих музыку синергетически.

Звучание коронавируса, открытие микробиологов